El "viejo" Clint Eastwood vuelve a la silla de director y nos sorprende nuevamente. Drama biográfico. Con: Leonardo Dicaprio, Judi Dench y Naomi Watts.
Un solvente drama otra vez con Clooney en atractivo papel. Nominada al Oscar como Mejor Película. Con: George Clooney, Beau Bridges y Shailene Woodley.
Efectiva versión norteamericana de la primera parte de la atrapante saga "Millenium" del sueco Stieg Larsson. Buena cinta que no defrauda. Tiene nominaciones al Oscar. Con: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgård y Robin Wright.
Una película notable con un George Clooney en el mejor de sus momentos. No perdérsela. Con: Ryan Gosling, George Clooney, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Philip Seymour Hoffman, Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright y Max Minghella.
Primera película nacional que recibe el certificado de licencia de uso de la Marca País Perú. Animación. Con las voces de Sergio Ganialli, Connie Chaparro y Bruno Ascenzo.
Thriller. Con: Sam Worthington, Elizabeth Banks, Jamie Bell, Edward Burns, Ed Harris, Titus Welliver, Anthony Mackie, Genesis Rodriguez, Erryn Arkin, Geoffrey Cantor, Jabari Gray, Joe Urban y Elizabeth Logan
No desentona. Drama. Con: Diana Gómez, Ariadna Cabrol, Laura Conejero, Bernat Saumell, Carolina Montoya, Miranda Makaroff, Núria Hosta, Eduard Farelo, Jaume Madaula y Pau Herrero.
Basada en la biografía de Benjamin Mee, un hombre que compró un zoo e intentó, con la ayuda de su familia, sacarlo adelante. Con: Matt Damon, Scarlett Johansson y Elle Fanning.
Thriller. El guión se basa en la historia de Kathryn Bolkovac, que acudió a Bosnia en el año 1999 en calidad de miembro del comité de las Naciones Unidas para el mantenimiento de la paz.
Con: Rachel Weisz, Monica Bellucci, Benedict Cumberbatch, Vanessa Redgrave, David Strathairn, David Hewlett, Liam Cunningham, Nikolaj Lie Kaas y Sergej Trifunovic.
Esperada cinta que no te puedes perder. Drama Con: Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek y Octavia Spencer (Ganadora del Globo de Oro 2012).
Comedia. “Qué pena tu boda”, es la segunda parte de “Qué pena tu vida” y retoma la relación de Javier y Ángela, ella acaba de descubrir que está embarazada. Con: Ariel Levy, Andrea Velasco y Lorenza Izzo.
Una cinta policial con un, siempre efectivo, Jason Statham de nuevo en el rol que mejor sabe hacer. Con: Jason Statham, Paddy Considine, Aidan Gillen, Zawe Ashton, David Morrissey y Richard Riddell.
Drama. No te pierdas esta efectiva cinta. Con: Ryan Gosling, Kirsten Dunst, Frank Langella, Kristen Wiig, Philip Baker Hall, Diane Venora, John Doman y Lily Rabe.
Distribuidora: Delta Films.
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Tintín, un joven periodista dotado de una curiosidad insaciable, y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un enigmático y secular secreto que deben investigar. Así es como Tintín se encuentra en el punto de mira de Ivan Ivanovitch Sakharine, un diabólico villano que cree que el joven ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo. Pero con la ayuda de Milú, del mordaz y cascarrabias capitán Haddock y de los torpes detectives Hernández y Fernández, Tintín viajará por medio mundo, sirviéndose de su proverbial astucia para burlar a sus perseguidores y encontrar antes que ellos El Unicornio, un navío hundido que puede proporcionar la clave de una fabulosa fortuna y de una antigua maldición. Una espectacular cinta de aventuras que sólo Steven Spielberg podría realizar. Desde los brillantes títulos de crédito, uno tiene la sensación de estar presenciando algo completamente diferente y profundamente divertido que se va apoderando del gusto del espectador hasta más allá del final. Todo visualmente es una maravilla, Spielberg ha trasladado el cómic al cine con una fidelidad visual impresionante, mucho mejor de la que se podría soñar en complicidad con el 3D que funciona en forma impecable. Sin duda, la calidad de la animación es de altísimo nivel. Es genial en lo que respecta a los efectos visuales, aunque los personajes no transmiten emociones. El único personaje que capta tal y como era en los cómics y la serie animada es Milú. Por otra parte Spielberg obvia los geniales diálogos de los detectives y la palabrería absurda del capitán (no se explota como se podría haber hecho). Lo cierto es que la cinta, tal vez esté cargado de un exceso de aventuras, desgraciadamente, en esa captura (de movimiento), pierde buena parte de su efectividad, pero la maravilla visual que uno tiene en frente cubre todo vacío del guión. El famoso director se lanza con una gran película de entretenimiento y, tomando y respetando la maravillosa historieta de Hergé. Tanto Steven Spielberg como Peter Jackson nos alegraron la Navidad con este regalo fílmico de primera. En resumen, Spielberg ha vuelto, se ha quitado 20 años de encima y nos ha dado la mejor película de aventuras desde finales de los 80´s con un ritmo endiablado, a veces, incluso, demasiado y con toda la calidad técnica a su servicio. (Richard Manrique / El Informante).
UN NOVIO PARA TRES ESPOSAS
Basada en el best-seller homónimo del escritor canadiense Mordecai Richler, “La versión de Barney” o “El mundo de Barney”, nombre más apropiado que el absurdo título difundido en nuestro país. Lo cierto es que “Un novio para tres esposas”, es sin duda una de las buenas películas estrenadas a finales del año pasado. Barney Panofsky (extraordinario Paul Giamatti), un viejo productor de televisión, aficionado a la bebida y fanático del hockey, lleva una vida bastante caótica. Se ha casado tres veces, tiene un padre extravagante (Dustin Hoffman) y un amigo encantador. Barney es un hombre aparentemente corriente que tiene una vida extraordinaria. La razón por la que Barney debe contarnos su historia, o al menos su versión, es que su peor enemigo acaba de publicar un libro revelador que saca a relucir los capítulos más comprometedores de su pasado. Dado que su memoria empieza a fallar, y debido a su pasión por la borrachera, Barney nos lleva con paso inseguro por el camino de los recuerdos, no sólo para explicar su vida a los demás, sino para explicársela a sí mismo. Barney nos habla de sus tres matrimonios. Su primera mujer, Clara (Rachelle Lefevre), una bella pelirroja descaradamente infiel y de espíritu libre con la que Barney descubre la vida bohemia en Roma. Después de regresar a Montreal, conoce a la segunda (Minnie Driver), una rica princesa judía que compra y habla sin cesar. Luego llegó Miriam (una maravillosa y sorprendente Rosamund Pike), una belleza etérea con una voz melodiosa y una paciencia admirable, su tercera esposa y único gran amor. La película es dirigida por Richard Lewis, quien trabajó en la afamada serie policial estadounidense C.S.I. Está marcada por una dosis de un cinismo que nunca juzga las canalladas del personaje, porque son, al fin y al cabo, las de un hombre común y corriente como todos. Cuenta la historia de un hombre aparentemente corriente, pero está narrada con tal fuerza e intensidad, que no puede pasar desapercibida, ya que proporciona un espectáculo memorable. y en ello tiene mucho que ver Paul Giamatti quien logra uno de los trabajos más completos de su carrera. La cinta puede verse excesivamente larga y con subtramas que no encajan tan bien como deberían, pero la interpretación magnífica de Giamatti como ese iluso ególatra cuya vida está llena de innumerables alicientes como para llevar a una persona al declive personal, es notable. La cinta nos muestra la vida de Barney, una juventud desfasada en Roma, su impresentable "saber no estar" en las ocasiones importantes de la vida y sus infortuitos fracasos matrimoniales. Todo ello mostrado a través de una narración que no decae ni un segundo, pero cuyo metraje puede resultar pesado. Giamatti posee esa presencia opaca, malhumorada, de tintes patéticos, que anula cualquier posibilidad de encanto o glamur para su personaje. Barney es un antihéroe, un perdedor, un hombre que cultiva el arte de equivocarse hasta echar a perder lo que más quiere. Todos esos sentimientos encontrados que despierta Giamatti en el espectador es lo mejor de la pelicula. Hay escenas notables como el momento en el que Barney no se rinde en sus intentos de recuperar el amor de su esposa, pese a que ella le dice que lo de ellos fue hermoso pero está terminado. Las palabras de él son terribles: "No me rendí nunca cuando se ha tratado de tí. ¿Qué te hace pensar que voy a rendirme ahora?". Con ironía y gran sensibilidad, el director Richard J. Lewis adapta la conocida novela de Mordecai Richler logrando un filme completo en múltiples aspectos y cuyo máximo mérito reside en regalarnos más de dos horas de un fantástico Paul Giammatti llevando el peso de la función y pasando de la comedia al drama con una naturalidad y una riqueza de matices impresionantes. (Richard Manrique / El Informante).
ANNIE HALL
A portas de un nuevo Oscar, recordemos algunas ganadoras del pasado. Estrenado en nuestro país con el título de "Dos extraños amantes". Es uno de los buenos films del "maestro" Woody Allen. Alvy Singer (Woody Allen) es un comediante de clubs nocturnos que a los 40 años hace un repaso de su vida tras romper con su última novia, Annie (estupenda Diane Keaton). Cuenta sus amores, sus matrimonios y en especial la relación con ella, a la que conoce tras un partido de tenis. Alvy es un tipo especial, algo neurótico, dominado por una serie de obsesiones que acaban por destruir cada una de sus relaciones. El film tiene estupendas estructuras narrativas compuestas por flashbacks (cuando cuenta sus amores anteriores), intervenciones de Alvyn dirigidas a la cámara (como en el momento que explica un chiste de Groucho Marx), sueños misteriosos, escenas de animación (como cuando Annie compara en sueños a Alvy con la bruja de "Blancanieves"), imágenes con subtítulos (que revelan el verdadero pensamiento de los interlocutores), división de la pantalla en dos partes desde las que los actores se interpelan. Es decir, todo el mundo e intelecto de Allen mostrado en pantalla. En ella se observa la dificultad de las relaciones amorosas prolongadas, las obsesiones morales sobre el sexo, el amor y la fidelidad, las dudas e indecisiones ante una realidad que cambia, la inmadurez emocional. Un punto de vista muy interesante que relata Allen en este formidable film. Sin duda un interesante psicoanálisis cinematográfico contado con maestría y calidad. Un film de gran éxito en los Estados Unidos y que consiguió 4 Oscar: mejor película, director, guión original, actriz (Diane Keaton). Allen fue también Nominado como mejor actor. El DVD como la mayoría de los films de este gran director no tiene material adicional, pero las obras del "maestro" valen por sí solas. Imprescindible. (Richard Manrique / El Informante).
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